5 œuvres les plus célèbres d'Andy Warhol (2023)

Musement partage cinq des plus célèbres tableaux d’Andy Warhol qui ont marqué l’art moderne.

Andy Warhol, l’un des artistes pop les plus renommés au monde, incarne le centre-ville de New York, sa Silver Factory et Campbell’s Soup. Si la peinture n’est pas le seul moyen par lequel il s’est exprimé, elle est certainement parmi les plus significatives. Son flair immédiatement reconnaissable a laissé une marque indélébile sur l’art du XXe siècle, et voici cinq de ses œuvres les plus célèbres.

1. Campbell’s Soup Cans, 1962

L’artiste s’est inspiré de la culture de consommation et des médias, et l’une de ses représentations les plus emblématiques a été celle des populaires boîtes de soupe Campbell’s. Il a peint 32 toiles, une pour chacun des 32 parfums de soupe vendus à l’époque, et les a exposées toutes ensemble, comme si elles se trouvaient sur une étagère de supermarché. Vous pouvez les voir toutes au MoMA.

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(Video) Andy Warhol's Marilyn: Great Art Explained

When asked why he chose to paint Campbell’s soup cans, #AndyWarhol offered a deadpan reply: “I used to have the same lunch every day, for twenty years, I guess, the same thing over and over again.” That daily meal is the subject of this work consisting of thirty-two canvases—one for each of the flavors then sold by Campbell’s. Explore how Pop artists including Warhol, Yayoi Kusama, Keiichi Tanaami, Ketty La Rocca, and more took inspiration from the new consumer culture and explosion of mass media in the decade after World War II in the #MoMACollection gallery From Soup Cans to Flying Saucers. Book your timed ticket online at the link in our bio. 📸 @shrabanti @myrnsctt

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2. Mao, 1972

Warhol était tout aussi inspiré par les célébrités que par la culture de consommation, d’où sa représentation de Mao Zedong, le révolutionnaire communiste qui a fondé la République populaire de Chine. Modelant ses œuvres sur le portrait officiel de Mao, Warhol y a ajouté des touches de couleurs vives. Beaucoup pensent que c’était sa façon de montrer la liberté d’expression, une chose que Mao n’a pas entretenue aussi généreusement auprès de ses compatriotes. Il a créé 199 sérigraphies au total, qui sont exposées dans le monde entier. Vous pouvez en admirer une itération à la Tate Modern de Londres.

3. Marilyn Diptych, 1962

Warhol a également fait appel à la légende hollywoodienne Marilyn Monroe dans son œuvre. Sa sérigraphie contient 50 portraits identiques de la star de cinéma : 25 en couleur à gauche et 25 en noir et blanc à droite, d’après une publicité tirée de son film Niagara de 1953. Il a réalisé cette œuvre dans les semaines qui ont suivi sa mort tragique, et c’est l’une des plus reconnaissables. Vous pouvez également voir celle-ci à la Tate Modern de Londres.

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(Video) Anatomy of an Artwork: Andy Warhol's Marilyn Diptych at Tate Modern

Today marks the 20th anniversary of Tate Modern. From its exhibitions, permanent collections to its members’ rooftop bar, it’s definitely my favourite museum in London.⁣ ⁣ I thought of the Andy Warhol exhibition I didn’t get to visit before it’s temporary closure. It’s not like we need another Warhol exhibition right now, and I’ve been to a brilliant one at Whitney years ago, but I still couldn’t contain my excitement when I discovered the exhibition video this morning. Evidently. ⁣ ⁣ This silkscreen painting, ‘Marilyn Diptych’ (1962), is part of the exhibition and is also one of the museum’s highlights. It was completed shortly after her death from a barbiturate overdose. The repetitive images of Marilyn Monroe seem to suggest her fame and generally, people’s obsessions with celebrities. The images gradually fading on the right are supposed to represent her mortality. ⁣ ⁣ This painting, to me, is one of Warhol’s masterpieces, the other being his ‘Campbell’s Soup Cans’ (1962). At the same time, it’s something so quintessentially Marilyn Monroe, along with her skirt scene on ‘The Seven Year Itch’ (1955). The idea of a diptych tends to be associated with religious paintings, or more specifically, the Christian icons. In creating this piece, not only did Warhol immortalise Marilyn Monroe as an icon, he also immortalised himself as the ultimate Pop Art icon. ⁣ I thought of his popular quote today. “In the future, everyone will he world-famous for 15 minutes”. 58 years after this work was done, that statement still holds true. We’re living in a culture where people are obsessed with the idea of going viral, made possible by the rise of social media and reality TV shows. Was Warhol really a genius who predicted the future and transformed the culture? Or did his fascination with celebrity and fame just get him really lucky? I wondered, but it’s probably quite something if it could make the viewers think this deep.⁣ ⁣ #marilyndiptych #andywarhol #warhol #marilynmonroe #popart #art #modernart #silkscreen #tate #tatemodern #london #instaart #tatemodernturns20

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4. Banana, 1967

Simple mais emblématique, la Banana de Warhol est considérée comme une icône de la culture pop. Il a créé ce fruit légèrement bruni pour la couverture de The Velvet Underground & Nico. La partie la plus intéressante ? Il a ajouté un facteur interactif ! La peau était en fait un autocollant que les propriétaires d’albums pouvaient décoller pour révéler le fruit en dessous. Warhol finit par intégrer cette image dans ses œuvres ultérieures.

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(Video) Learn how to draw A POP ART, ANDY WARHOL INSPIRED IMAGE: STEP BY STEP GUIDE! (Age 5 +)

Andy Warhol's iconic banana on The Velvet Underground's album was likely the first time I paid any attention to artists collaborating on album art. ⁠ ⁠ Warhol's aesthetic is so unmistakably his—how could I not notice? I'm glad I did–it led to me opening up my eyes. I enjoy music now on not just a auditory level but also a visual one. It's a richer experience letting the two play off of each other, complement one another, and speak to underlying themes. Albums as a full sensory experience! ⁠ ⁠ Here are the details on this rightfully well-known album and art. ⁠ ⁠ The Velvet Underground & Nico⁠ Debut album ⁠ Released in March 1967, recorded in 1966 ⁠ Label: Verve Records⁠ ⁠ This album was recorded while the musicians were on Andy Warhol's Exploding Plastic Inevitable tour. Warhol paid for the recording sessions as did Norman Dolph (a Columbia Records' sale exec). Columbia didn't take an interest. Atlantic Records and Elecktra Reords also rejected it. Crazy to think that at the time, the album also went ignored by critics and didn't sell well. ⁠ ⁠ Andy Warhol created the iconic sexually-charged banana imagery on the cover. Initially, the cover included a sticker that encouraged owners to peel the skin off of the image to reveal the interior of the banana. The execution of the sticker was fraught with difficulty and delayed the album's release. Original albums with their stickers are rare and collected in the marketplace today. The Record, NPR has an interesting article on the album and the market for originals noting the sale of one for over $25,000. ⁠ ⁠ Link below to the March 11, 2017 article published by The Record, NPR. ⁠ ⁠ https://www.npr.org/sections/therecord/2017/03/11/519306037/velvet-underground-and-nico-50-years-first-record-800-copies-collection⁠ ⁠ #thevelvetunderground #nico #warhol #andywarhol #warholbanana #velvetunderground #sundaymorning #artandmusic #aheadofitstime #sticker #collectorsitem #banana #loureed #iconic #albumart #popart #albumcoverart #dramafilled #listen #learnmore #behindthemusic

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5. Eight Elvises, 1963

Eight Elvises est peut-être un peu moins connu que certaines autres œuvres de Warhol car il n’a pas été produit en série, mais il est clairement représentatif de son style particulier. Cette œuvre de 2 mètres de haut représente huit images grandeur nature superposées d’Elivs Presley portant des vêtements de cow-boy. Ce tableau, qui fait maintenant partie d’une collection privée, s’est vendu pour 100 millions de dollars en 2008, faisant de Warhol, à l’époque, le cinquième artiste dont les œuvres se sont vendues pour au moins ce montant.

FAQs

Comment s'appelle l'œuvre d'Andy Warhol ? ›

En 1962, Andy Warhol crée Campbell's Soup Cans et la fait exposer à la galerie Ferus de New-York. Trente-deux posters représentant chacun une boîte de conserve sont désormais exposés comme de véritables œuvres d'art.

Quel est le sujet le plus utilisé par Andy Warhol ? ›

Les thèmes fondamentaux chez Warhol sont l'image, son pouvoir au sein de la société de consommation et son lien avec la mort. Chez Warhol, la répétition de la figure se rapporte souvent à son exténuation.

Quelle célèbre peintre a travaillé avec Andy Warhol ? ›

En 1986 viennent les derniers Selfportraits et la série de portraits de Lénine. Pendant ses dernières années, il n'hésite pas non plus à user de sa notoriété pour mettre en avant de jeunes artistes de New York comme Jean-Michel Basquiat ou encore Keith Haring.

Quels sont les principaux thèmes du pop art ? ›

Cet art s'inspire de la culture de masse et de la société de consommation. Ainsi les artistes du Pop Art représentent l'art comme un produit consommable : éphémère, bon marché et jetable. La publicité, les médias, la bande dessinée et la télévision vont être les principales sources d'inspiration de ce mouvement.

Qui est le père du pop art ? ›

Considéré comme le principal fondateur du mouvement pop art, l'artiste britannique Richard Hamilton s'est éteint mardi, à l'âge de 89 ans.

Qui sont les artistes les plus connus du pop art ? ›

Pop art

Quel etait le message de à Warhol ? ›

Andy Warhol a fait ce tableau représentant des boites de conserves pour dénoncer la société de consommation. nous voyons très bien que cette peinture a été faite d'une manière très simple sans utiliser de machine contrairement au travail à la chaîne qu'il dénonce.

Quel critique a inventé le terme pop art ? ›

Le Pop Art apparaît en Grande-Bretagne dans le milieu des années 1950. Le mot, abréviation de popular art, est prononcé pour la première fois en 1955 par Lawrence Alloway, critique d'art anglais, membre de l'Independent Group, créé au sein de l'Institut d'art contemporain de Londres.

Pourquoi Andy Warhol a peint Marilyn Monroe 6 fois ? ›

Andy Warhol décide de peindre le Diptyque Marilyn quelques semaines après la mort de Monroe. Il trouvait en elle une fusion de deux thèmes constants : la mort et le culte de la célébrité. En recopiant la même image plusieurs fois, il évoque sa présence dans les médias.

Qui sont les 2 artistes qui ont donné naissance au pop art ? ›

Rendu célèbre par Andy Warhol et Roy Lichtenstein, le Pop Art continue d'inspirer de nombreux artistes contemporains. Les œuvres colorées, décalées ou kitsch et représentant des icônes populaires rencontrent en effet un fort engouement parmi les collectionneurs et amateurs d'art.

Quel peintre est à l'origine du pop art ? ›

La naissance d'un courant artistique fortement différencié

C'est le Groupe Indépendant (IG), à Londres, en 1952, qui est considéré comme le précurseur du pop art, avec à sa tête, Eduardo Paolozzi, le roi des collages intégrant publicités, personnages de bandes dessinées et couvertures de magazines.

Quel était le but du pop art ? ›

La naissance du pop art

Une nouvelle esthétique qu'il tire également de la publicité, du cinéma ou des bandes dessinées. Son but est de donner du sens à tout ce qui est kitsch ainsi que de mettre en avant le quotidien à travers les réalités matérielles des individus.

Quelles sont les couleurs pop ? ›

Le Pop Art met l'accent sur le contraste de couleurs à la fois vives et douces. Les tons qui reviennent le plus sont : le rouge, l'orange, le bleu, le vert et le jaune. Le principal dans un aménagement intérieur de style Pop Art est de créer une ambiance.

Quand se termine le Pop Art ? ›

Lawrence Alloway propose une vision globale du Pop Art à travers la rétrospective qu'il lui consacre au Whitney Museum of American Art de New York : le Pop Art est désormais identifié comme un moment achevé de l'histoire de l'art. Exposition Les années Pop : 1956-1968, Centre Pompidou, Paris.

Quelle est la différence entre le Pop Art américain et anglais ? ›

La différence est que là où le Pop art anglais était alimenté par la culture américaine vue avec une certaine distance, le Pop art américain était fruit des expériences directes de cet « american dream », une idée qui sera développée plus que jamais à cette époque.

Qui sont les deux artistes qui ont donné naissance au Pop Art anglais ? ›

Hamilton devient conférencier au Royal College of Art où il rencontre David Hockney ainsi que d'autres jeunes artistes qui développent le pop art en Grande-Bretagne. En 1961, Hockney, avec Peter Blake et R. B. Kitaj annoncent, dans une exposition commune, l'arrivée du pop art britannique.

Qui est le plus grand artist du monde ? ›

Elvis Presley est en tête de ce classement, suivi de Michael Jackson et de Céline Dion.

Qui est le premier Artist ? ›

Premier Artiste
ArtistePaul Richer
Date1890
Typeronde-bosse
Techniquebronze
LocalisationJardin des plantes, le long de la galerie d'anatomie comparée, Paris (France)
2 more rows

Qu'est-ce qui caractérise Popa ? ›

Le Pop art est caractérisé par des thèmes et des techniques tirés de la culture de masse populaire, tels que la publicité, les bandes dessinées et les objets culturels mondains. Le Pop art est largement interprété comme une réaction aux idées dominantes de l'expressionnisme abstrait.

Pourquoi Andy Warhol a peint Mao ? ›

Réalisés en 1972 et 1973, les portraits de Mao Zedong marquaient le retour d'Andy Warhol (1928-1987) à la peinture. Ils auraient été inspirés par la visite historique du président américain Richard Nixon en Chine en 1972 et par sa rencontre avec le père de la Révolution culturelle.

Quel fruit dessiné par Andy Warhol est représenté sur la pochette du premier album du groupe The Velvet Underground & Nico sorti en 1967 ? ›

Pour une, voire deux - ou même trois - générations, cette banane tient du mythe. Andy Warhol l'avait dessinée pour la couverture de l'album "The Velvet Underground and Nico", qu'il avait aussi produit, sorti en 1967.

Qui a acheté le tableau d'Andy Warhol ? ›

En quatre minutes seulement, Shot Sage Blue Marilyn (1964) d'Andy Warhol (1928-1987) a été adjugée 195,04 millions de dollars avec frais (soit environ 184 millions d'euros) chez Christie's. Selon la presse américaine, l'acheteur ne serait autre que le marchand d'art Larry Gagosian.

Comment reconnaître une œuvre Pop Art ? ›

Les tableaux pop se distinguent des précédents mouvements, notamment l'abstraction et l'expressionnisme qui sont des courants artistiques réservés à une élite culturelle. En peu de temps, l'œuvre d'art est désacralisé, c'est-à-dire qu'elle perd son statut unique, noble et précieux.

Qu'est-ce que le Pop Art définition simple ? ›

Apparu dans les années 50, le Pop Art est un mouvement artistique, reflet de l'idéologie d'une époque. Né en Grande-Bretagne, il se fait rapidement adopter par plusieurs artistes qui lui peignent un visage particulier.

Quelles sont les techniques utilisées par les artistes du Pop Art ? ›

Les artistes pop, en utilisant des images populaires et de la vie quotidienne, ont naturellement pratiqué les techniques de collage et d'assemblage, déjà présentes chez les cubistes et les surréalistes. Les premières œuvres du Pop Art britannique, celles de Paolozzi et Hamilton, sont des collages.

Quel est l'art le plus difficile ? ›

La peinture d'histoire était en effet considérée comme le genre le plus difficile, parce qu'elle demande aux peintres le plus de compétences (composition, paysage, nature morte, anatomie, portrait…). La peinture d'histoire contient en principe tous les autres genres qui lui sont subordonnés.

Comment s'appelle le procédé qu'utilise l'artiste pour réaliser les Marilyn ? ›

Ces tableaux basés sur une photo publicitaire du film "Niagara", ont été réalisé en utilisant la sérigraphie, qui permet d'imprimer un sujet de façon répétitive.

Quel célèbre artiste du pop art a peint Marilyn Monroe Une semaine après sa mort en 1962 ? ›

Warhol a ainsi commencé par reproduire le visage de la star hollywoodienne à cinquante reprises pour Diptyque Marilyn (1962), réalisé seulement quelques semaines après la disparition de la star, avec une moitié en couleurs et l'autre en noir et blanc, restituant ainsi l'ambiguïté de cette icône dévorée par sa propre ...

Pourquoi on aime le Pop Art ? ›

Le pop art est né au milieu du XXe siècle en Grande-Bretagne et aux États unis. Il est considéré comme un emblème du modernisme. Aujourd'hui encore, ce style connaît un franc succès. Il permet notamment de décorer et d'embellir au mieux les espaces intérieurs.

Pourquoi l'art abstrait ? ›

L'art abstrait est un mouvement international qui domine tout le XXe siècle. Il se positionne en rupture avec une conception traditionnelle de l'art comme imitation de la nature. Il ne représente pas des sujets ou des objets du monde naturel, mais des formes et des couleurs pour elles-mêmes.

Quand le Pop Art a commencé ? ›

Comment faire du Pop Art ? ›

Intégrer des éléments de texte. Autant dans le «Pop Art» que le «Street Art», on retrouve beaucoup d'éléments visuels tel que du texte, des mots écrits en gros, des extraits de bande dessinée et de magazine. Dans le «Pop Art» on remarque souvent des mots courts comme par exemple «POP!», «OMG!», «WOW!», etc.

Qu'est-ce que le Pop Art en anglais ? ›

Le but du pop art est de projeter une image en temps réel de la société. Le pop art provient de l'anglais « popular » et « art » et le terme signifie « art de la masse ».

Quel est le style pop ? ›

La pop est un genre musical qui émerge aux Etats-Unis dans les années 60. Rapidement, elle est considérée comme une sorte de rock « soft », plus douce que celui-ci. Aujourd'hui, elle englobe et est influencée par un tas de style différents.

Quelle est la couleur favorite ? ›

Le podium des 3 couleurs préférées

Le bleu, comme tu t'en doutais, arrive largement en tête (27 %) des couleurs préférées devant le vert (12 %) et le violet (12 %).

Quelle couleur avec le bleu pop ? ›

Quelle couleur associer au bleu ?
  • Associer le bleu clair et le jaune pour une déco chic. ...
  • Associer le bleu et le taupe pour une déco douceur. ...
  • Associer le bleu-vert et le gris pour un intérieur plein de vie. ...
  • Associer le bleu foncé et le bleu clair pour une ambiance bohème.
2 May 2018

Pourquoi le nom Pop Art ? ›

Les origines du Pop Art

Le terme Pop Art est une abréviation de popular art qui signifie « art populaire ». Ce mouvement est né en Angleterre dans les années 1950 et s'est ensuite développé aux États-Unis. En 1960, John Fitzgerald Kennedy est nommé président des États-Unis. Il entre en fonction le 20 janvier 1961.

Qui sont les 3 artistes mis en avant dans l'expo Pop Masters ? ›

Exposition Pop Masters à la Grand-Place

Pop Masters est une exposition à Bruxelles sur 3 icônes du Pop Art : Andy Warhol, Keith Haring et Roy Lichtenstein. Elle rassemblera plus de 150 posters originaux sur la Grand-Place. Trois légendes du Pop Art sous le même toit ?

Pourquoi Andy Warhol fait du Pop Art ? ›

Andy Warhol est donc le représentant d'un art pour tous : avec lui l'art devient universel et accessible à n'importe qui. Inspirons donc nous du pop art et n'ayons pas peur de la culture ! Elle est faite pour le spectateur et n'a pour but de l'impressionner mais de lui procurer une émotion.

Qui est le père du Pop Art ? ›

Considéré comme le principal fondateur du mouvement pop art, l'artiste britannique Richard Hamilton s'est éteint mardi, à l'âge de 89 ans.

Quel artiste est emblematique du Pop Art ? ›

Andy Warhol est l'artiste le plus emblématique du Pop Art. L'artiste américain s'est engagé à partir des années 1960 dans la production de sérigraphies pour questionner sur le principe d'unicité de l'œuvre d'art.

Qui sont les artistes les plus connus du Pop Art ? ›

Pop art

Comment s'appelait l'atelier d'artistes ouvert par Andy Warhol à New York en 1964 ? ›

La Factory est l'atelier d'artiste situé à New York, qu'a ouvert Andy Warhol le 28 janvier 1964. Le groupe The Velvet Underground s'y produit. Le lieu a servi à la production des œuvres pop art de Warhol.

Pourquoi Andy Warhol fait du pop art ? ›

Andy Warhol est donc le représentant d'un art pour tous : avec lui l'art devient universel et accessible à n'importe qui. Inspirons donc nous du pop art et n'ayons pas peur de la culture ! Elle est faite pour le spectateur et n'a pour but de l'impressionner mais de lui procurer une émotion.

Pourquoi Andy Warhol a T-IL choisi Marilyn Monroe ? ›

Elle fait allusion au drame personnel de Marilyn, prisonnière de sa propre image, condamnée à devoir toujours lui ressembler. Avec cette œuvre devenue une icône de l'art moderne, Warhol offre à l'actrice son dernier rôle : un film immobile qui va la transformer en un véritable mythe du XX° siècle.

Quelle image Warhol Donne-t-il de la société de consommation ? ›

Andy Warhol, devenu la star du Pop Art, utilise les mêmes rouages que la société de consommation dans son travail artistique : il multiplie et assomme le regardeur. La Campbell's Soup est hissée au rang d'une icône artistique symbolisant la consommation.

Où a été créé le Pop Art ? ›

Le pop art émerge au milieu des années 1950 en Grande-Bretagne et, sous une autre forme, vers la fin des années 1950 aux États-Unis. Dans ce pays, le pop art conteste les traditions en affirmant que la production d'objets en série permettra de toucher une large audience.

Qui a fait le tableau de Marilyn Monroe ? ›

Un portrait de Marilyn Monroe par Andy Warhol adjugé pour 195 millions de dollars, un record. "Shot Sage Blue Marilyn", emblématique portrait de celle qui fut l'une des icônes d'Hollywood, devient l'œuvre d'art du XXe siècle la plus chère jamais vendue lors d'enchères publiques.

Pourquoi le Pop Art a été inventé ? ›

Le Pop Art est né au milieu des années 50 en Grande-Bretagne et à la fin des années 50 aux États-Unis. Il est apparu en réaction à l'expressionnisme abstrait considéré comme trop rigide et prétentieux. Il prône un retour aux réalités matérielles de la vie quotidienne des individus.

Pourquoi Andy Warhol portait une perruque ? ›

Warhol n'est décédé que le 22 février 1987 (à 58 ans) à la suite de complications lors d'une opération de la vésicule biliaire. Il est enterré au cimetière byzantin Saint-Jean-Baptiste, à côté de ses parents. Pour couvrir son crâne dégarni, Warhol portait des perruques platine et argentées.

Comment faire un tableau Andy Warhol ? ›

Il suffit de sélectionner l'option « Effet Pop Art Andy Warhol » pour voir sa photo se transformer. Ensuite, vous aurez le choix entre 3 variations, à vous de choisir celle que vous préférez pour votre tableau pop art personnalisé. Dans notre exemple, nous avons choisi la deuxième variation proposée par le site.

Videos

1. Andy Warhol: Le roi du Pop Art - Entrée libre
(Entrée libre)
2. Andy Warhol: The Hall Collection
(The Art Channel)
3. 15 Things You Didn't Know About Andy Warhol
(Alux.com)
4. Why is this art? Andy Warhol, Campbell's Soup Cans | Art History | Khan Academy
(Khan Academy)
5. Let's learn about Andy Warhol!
(Comic Kids Org)
6. Andy Warhol's iconic painting of Marilyn Monroe sells for $195 million | USA TODAY
(USA TODAY)
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Author: Ms. Lucile Johns

Last Updated: 11/26/2022

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